Las pirámidas no la construyeron los egipcios. Fuera de los focos (2ª parte)

Hace ya dos semanas me puse a contaros la relevancia de "los otros" en el mundo de la música, esos músicos verdaderos a los que los focos no les deslumbraban tanto y podían centrarse en el propio arte. Aquellos que revolucionaron este mundo, para bien o para mal, y que han contribuido, de una forma u otra, al panorama musical actual (en la escena mainstream).


Hoy toca poner punto y final a este repaso a través de las décadas en las que la música ha evolucionado hasta lo que hoy tenemos para disfrutar, más o menos.

Timbaland

R.E.M. - Shiny Happy People

La década de los noventa, antes de seguir, se dividió en dos etapas. Los primeros años continuaron con la tendencia de la música pop de los 80, y la única gran revolución fue en el rock, donde los nuevos géneros, como el grunge (Nirvana, Soundgarden, pearl Jam), el punk-rock (Greenday, Joey Ramone), el rap-rock (Massive Attack, RunDMC), o el rock urbano (muy popular aquí en España, con grupos como Undrop, Dover, Extremoduro,...).

Ya a mediados de la década, con los nuevos discos de Madonna, y el crecimiento del Brit-Pop, con grupos como R.E.M., Take That, Oasis, o Blur (quedaos con el nombre de su cantante, Damon Albarn), terminaron por explotar la imagen como producto comercial. De aquí, salieron las grandes estrellas de finales de década, y comienzos del nuevo milenio: Britney Spears, Christina Aguilera, Robbie Williams, Ricky Martin... 

En definitiva, ante el estancamiento musical, se buscó potenciar la sensualidad y la imagen con puros fines económicos.

El Nuevo Milenio

El mundo de la música no cambió un ápice con la llegada del nuevo milenio, seguían saliendo nuevos fenómenos musicales más deslumbrantes por su carisma mediático, y sus buenas te..., que por su propia música (con propia, quiero decir con un equipo de producción, composición, y edición detrás de ellas). Consolidadas las Shakira, Jennifer Lopez, etc. llegaban nuevas figuras, como Beyoncé, Alicia Keys, Rihanna, o Nelly Furtado.

Pero al menos, la música comenzaba a progresar, de la influencia de los raperos (música para nada de mi gusto, que ha influido notoriamente desde mediados de los 90 hasta día de hoy). Es aquí donde he de hacer un alto en el camino, porque si bien es verdad que Jay-Z tiene una gran carrera en solitario como rapero, también ha sido uno de los grandes productores del producto (valga la reduncancia, pero ya no se le puede llamar música) actual. Su queridísima es una de las artistas más aclamadas en el mundo pop actual, y desde que dejó las Destiny's Child, para emprender su propia carrera, ha triunfado en gran medida por la ayuda de nuestro querido rapero. Me refiero a Beyoncé Knowls. 

Otro ejemplo de la influencia de Jay-Z en la música popular, fue su capacidad para relanzar de nuevo, tras un primer disco impresionante y otros muy del montón, a los ídolos de las adolescentes, junto con Eminem, seguidoras del rap: Linkin Park. Otros grandes raperos de la época emularon a Jay-Z, pero con menos éxito (Busta Rhymes lo intentó con las PussyCat Dolls, con un éxito más moderado, por poner un ejemplo).

Su testigo, como mecenas creativo, aunque con toques más electrónicos, dance, y menos raperos, ha sido (y continua siendo) Timbaland. El convirtió a una Natalie Imbruglia más, con pinta de india, y grandes dotes de composición, en un fenómeno musical y, por supuesto, un estereotipo erótico para la chavalería. Comparad el antes y el después de Timbaland en Nelly Furtado:

Antes:http://www.youtube.com/watch?v=roPQ_M3yJTA

Despues: http://www.youtube.com/watch?v=6JnGBs88sL0

Me vais entendiendo, ¿no? Mientras tanto, había otro gran artista detrás de una banda. Aunque esta vez, más por incultura popular, que por personalidad. Y es que, al fin y al cabo, Damon Albarn ha sido el líder de las bandas en las que ha estado. Una de ellas, Blur, conocidísima, entre otras cosas, por formar parte de la banda sonora (con su canción Song 2) del videojuego de fútbol, FIFA '98: Road To World Cup,  fue la que le llevó al camino del éxito. Gracias a su influencia en el brit-pop, como ya decía antes, pudo experimentar nuevos estilos musicales, creando la primera "banda virtual" de la historia: Gorillaz. Sí, el líder de Blur, también es el líder de Gorillaz. Pero esto pocos se molestan en saberlo. Y ahí con acaba, ya que Damon Albarn tenía más proyectos en mente: una carrera como solista, el supergrupo (grupo integrado por artistas ya consagrados provenientes de otros grupos) The Good, The Bad & The Queen, y actualmente, grabando un disco acompañado del bajista de los Red Hot ChilliPeppers, Flea.

Damon Albarn

También quería destacar la figura de Will.I.Am, líder de los Black Eyed Peas desde finales de los 90, y que tras encontrar con Fergie la dosis de erotismo obligado en estos años, fue convirtiendo en oro todo lo que tocaba: mezclas de hiphop de temas como "Where Is The Love?" o "Shut Up", pop en otros como "Don't Lie" o "Let's Get It Started", y últimente dance-pop y "dance-hiphop", como en "I Gotta Feelin", "Boom Boom Pow", o, bajo la producción de David Guetta (este último es más un geta que siempre usa la misma fórmula copy & paste para el dance más electrónico) en su último disco, "The Beginning".


A medida que ha ido avanzando el nuevo milenio, más figuras de este dance-pop, tecno-pop, o como queráis llamarlo, iban emergiendo: Kylie Minogue, NeYo, Justin Timberlake, Akon, Pitbull (quien venía del Reggaeton, y ha sido uno de los precursores de la mezcla de este estilo de música latino junto con el pop actual, junto a Juan Magan o Don Omar), Katy Perry, Mika, Usher, Enrique Iglesias, Lady Gaga,... y cada vez más y más, todos con la misma fórmula: Taio Cruz, B.o.B, Ke$ha, Flo Rida, el nuevo producto de la Disney (tras Britney Spears, Usher, Justin Timberlake,...) Justin Bieber,... Decir que esta industria no cuenta en este panorama, ya que se mueve hacia un público más joven, y vende personajes de series, como Hannah Montana o Selena Gómez, y son hits momentáneos, por eso no hago hincapié en ellos. Pocos son los que desarrollan una verdadera carrera musical reconocida.

Jennifer Lopez feat. Pitbull (producción RedOne) - On The Floor

Tras esta dosis de artistas actuales, quería determe en el último boom sufrido en los últimos años: Lady Gaga. Sus dos primeras apuestas musicales, The Fame, y The Fame Monster, traían consigo un toque mucho más dance de lo normal. Y sin restarla mérito alguno, ya que su voz, su composición, y su imagen han sido cultivados por ella misma, fuera de que te guste su estilo o no, si es cierto que en este tercer disco se ha notado un desgaste, y un "pop del montón", que bien podría escucharse a cualquier otro artista. No se ha notado ese toque Gaga que tenían sus anteriores discos. Pues bien, ese toque, no era suyo, era del productor de sus primeros discos, la, para mí, última joya que podemos disfrutar. RedOne, es a él a quien recomiendo se le sigan los pasos si queréis escuchar originalidad, fusión de estilos musicales, y ese tecno-dance emergente tras Lady Gaga (los álbumes Loud, de Rihanna, o Femme Fatale, de Britney Spears, siguen esta tónica).


Mencionar que antes de trabajar con Lady Gaga, ya había participado en producciones de Enrique Iglesias o Akon, por ejemplo. Aquí tenéis varios ejemplos actuales del trabajo de este marroquí:

• Enrique Iglesias: "Takin' Back My Love", "I Like It".
• Jennifer Lopez: "On the Floor", "Invadin My Mind", "Papi", "Hypnotico".
• Lady Gaga: "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance", "Alejandro", "Judas", "Scheiße"...
• Mika: "Kick Ass (We Are Young)".
• Mohombi: "Bumpy Ride", "Sex Your Body", "Dirty Situation".
• SugaBabes: "About A Girl".
• Usher: "More".

Sinceramente, a quien le guste la música actual, a parte de continuar con la tónica de dos estrofas + tercera estrofa cantada por rapero genérico (Snoop Dogg, Ludacris, Jay-Z, Eminem,...), con una base dance, de verdad, que siga de cerca el trabajo de RedOne, es el último Rey Midas de la música actual que se encuentra tras las espectaculares siluetas de las divas del pop.

Espero que os haya molado este resumen musical que me ha dado por hacer. Sé que ha sido un poco largo, y que entre una y otra parte han pasado dos semanas. Mi próxima aventura de este tipo prometo que estará mejor maquetada, ya sea en partes, más escueta, o bien una breve explicación, pero no estaré otras dos semanas para hacerla.

Quería explicar antes de irme, que ha habido otras corrientes musicales de las cuales ha mamado el pop actual, que la escena rock ha tenido cierta relevancia, con hits de los mejores Red Hot, o la explosión de grupos británicos, como The Killers, Keane, Kaiser Chiefs, o el tecno-dance y la música electrónica europea, con Inna y Justice como ejemplos de cada uno, o el bacalao de los 90 (CHIMO BAYO!!!!, o los discos de Máquina Total, ambos aquí en España), pero recuerdo que esto no era un recorrido a lo largo de la música, si no varios ejemplos de las personas que han influido de manera notable en el mundo de la música, sin haberse llevado las alabanzas que realmente se merecieran. El estructurarlo de manera cronológica ha sido por facilitar las cosas.

Un saludo.

Las pirámidas no la construyeron los egipcios. Fuera de los focos (1ª parte)

A lo largo de la historia de la música (y del cine), siempre ha habido artistas aclamados, divas, auténticos prodigios, sensaciones del momento, precursores, visionarios...; muchos son los nombres que se nos pueden venir a la cabeza al pensar en ello: Elvis Presley, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Madonna, Led Zeppelin, David Bowie, Bob Dylan, Freddy Mercury, Michael Jackson,... un poco más cercanos en el tiempo, se podría destacar a Kurt Cobain, Britney Spears, y ahora, Lady Gaga. Sí, sé que muchos pueden no estar de acuerdo en meter en el mismo grupo a, por ejemplo, Led Zeppelin y Britney Spears. No os quito razón, pero por unas circunstancias u otras, todos ellos han sido alguna vez coronados con algún título de los que he mencionado al principio.

Brian Eno, con David Bowie a su izquierda, fumando

David Bowie (y Brian Eno) - Heroes

Pero detrás de cada gran artista, siempre ha habido un gran equipo. Esas personas en la sombra, que son los que realmente contribuyen en gran medida a la explosión de estos artistas, son nombres que a muchos tan siquiera os sonarán. Son esas personas que nacen con el don del Rey Midas, convirtiendo en oro todo lo que tocan. Esta actualización trata sobre ellos porque, salvo en el rock, en el que el propio grupo es el que crea e interpreta sus  propias producciones, y las discográficas son poco menos que piedras en el camino, en otros estilos musicales, es precisamente la producción la que puede poner al artista en el centro de todos los focos, o en el de todas las críticas. De ahí el título. Las pirámides requirieron del esfuerzo de los judíos, y el mérito se lo llevaron los egipcios.


Desde que la música fue perdiendo terreno en lo artístico, y ganándolo en lo comercial, muy pocos han sabido adelantarse a su época y crear sonidos nuevos, melodías pegadizas, estrofas originales, mash up's o remixes imposibles, etc. Estos, los hombres detrás del artista, los productores, son quienes se merecen cada una de las alabanzas y el prestigio que cosecha el artista. Son los artistas principales.


Al principio, la música sólo servía para expresar un sentimiento, para contar una historia. Una de las grandes leyendas, Elvis Presley, comenzó su carrera decidiendo componer un disco (bastante cutre, pero que supuso un sonido nuevo, el Rock) como regalo de cumpleaños a su madre. No querría verle imponiéndose a las gagas y shakiras de turno de hoy en día. Adelantándonos un poco en el tiempo, tras la II Guerra Mundial, con el poder comercial de EE.UU., todo cambia. Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra, James Dean,... todos ellos grandes artistas del mundo de la música, creados para sacar dinero, combinando cine y música. Tras esto, comienza a expandirse, poco a poco, la producción musical hacia fines más comerciales y menos artísticos. El rock, naciendo en bares de copas, como The Beattles, cómo en la gran pantalla, Chuck Berry, sigue el mismo camino.


Destaco el rock, ya que, mientras que la mayoría de los estilos musicales continuaron explotándose cada vez más, hasta el nacimiento del pop como lo conocemos hoy en día, tuvo muchas ramificaciones, revoluciones, y fusiones (heavy metal, punk-rock, o blues, por mencionar algo), que hizo que continuara con su originalidad, y fuera perdiendo protagonismo en la escena principal, mainstream cómo lo llaman los gafapastas y demás sibaritas, y convirtiéndose ya en algo escuchado sólo por los realmente interesados a partir de finales de los 80.


Brian Eno, y la década de los 80


Pero volviendo a los orígenes del éxito musical, destaco al primer gran productor de la historia musical contemporánea: Brian Eno. Para mucha gente, este nombre no les dirá absolutamente nada, pero es uno de los grandes exponentes de la música electrónica, no cómo la conocemos ahora, si no de la década de los 80. Lo mejor será decir nombres de artistas, o grupos musicales con los que colaboró en la producción y edición del disco: David Bowie, Roxy Music (banda de Brian Ferry a la que perteneció), U2, Depeche Mode, Ultravox...; y de ellos, podemos sacar más nombres sobre los que influyó esta nueva fusión de rock, pop, música electrónica, etc.: Eurythmics, Wham!, Spandau Ballet, Yazoo, OMD, Bonnie Tyler, Cindy Lauper, Culture Club...  podría seguir, pero creo que la idea está cogida.


Una de las décadas que más pasión y nostalgia trae, bebe directamente del Sr. Eno. Ahí lo dejo. A pesar de que su legado ya ha quedado demostado, ahí continuó él con su carrera en solitario, mientras ha continuado en labores de producción para U2 nuevamente, o Coldplay.

Depeche Mode - Just Can't Get Enough

La evolución de la música hasta el pop más actual


El pop, música popular literalmente, evolucionó musicalmente mediante los avances de la producción musical, cómo he ido diciendo. Pero, ¿cómo podía considerarse la música del pueblo, un típo de música que no seguía ningún patrón, y totalmente experimental? Esto fue debido a que el pop creció junto a la moda pin-up que a mediados del siglo XX fue llegando a su máximo esplendor con las grandes divas del séptimo arte. Esta moda de señoritas con poca ropa y sonrisa juvenil no creo que deba explicar por qué triunfó tanto. Y por si hubiera dudas, ya se encargó Hugh Hefner de explotar la sensualidad femenina, publicando en la portada del número 1 de PlayBoy la imagen de la pin-up más famosa de la época (¿y de la historia?), Marylin Monroe. Y de todo esto, las discográficas del momento también quisieron sacar tajada con su propia diva: Madonna. Pero por aquí no va toda esta historia, sólo es para situar la evolución de la música en su contexto.

Joe Jackson al lado de su hijo, el Rey del Pop

Por otro lado, a finales de los 60 nacía otro de los grandes iconos de la música pop : Michael Jackson. Pero volvemos a buscar más allá de la imagen pública, al igual que con Eno. Aunque en este caso, no hay que dar las gracias a un verdadero artista, si no a un mecenas que en su búsqueda de dinero, explotó incansablemente a sus hijos desde la niñez, convirtiéndoles en artistas a golpe de correa, su padre, Joe Jackson. No voy a alabar su labor, pero crear los Jackson Five, y enseñar a sus hijos la música desde tan jóvenes, ha hecho de Michael Jackson uno de los mejores artistas de la historia. Sí, a cambio de una niñez en condiciones, de un sufrimiento innecesario, y de un abuso psicológico permanente. Por algo sus hijos le han denunciado en más de una ocasión, e incluso Michael le retiró de su testamento. Tal vez con otros métodos podría haber conseguido lo mismo. Aún así, aunque me cueste reconocerlo, sin él, nadie de la familia Jackson hubiera llegado a lo que ha llegado.


Michael Jackson - Smooth Criminal (Videoclip)


Por hoy basta, que se hace muy cargante, pero es que me apetecía dar a conocer a algunos individuos y promotoras que, unas veces por su propia genialidad, caso de Brian Eno, y otras por puro marketing y visión comercial, casos de los sellos discográficos y la explotación de la imagen del artista, o de Joe Jackson y la explotación del talento del artista, han contribuido más a la música con sus producciones que, en algunos casos, el propio artista.


En la próxima actualización sobre este tema, ya explico el fenómeno pop en su apogeo, con la década de los 90 y la superposición de la imagen por encima de la música (Britney Spears, BackStreet Boys, Spice Girls o Christina Aguilera), y nuevas fusiones musicales con la llegada del nuevo siglo, producto de Jay-Z y Timbaland cómo grandes exponentes, para terminar con la mezcla dance-electrónica-pop actual, en donde destacaré a David Guetta... ¡QUE NOOOOOoo...! jajajaaj (aunque el mérito de haber sabido donde sacar la pasta sí se lo doy, quizás si lo menciono). Ahora en serio, donde destacaré a RedOne, culpable del fenómeno Lady Gaga, así como de otros grandes trabajos cómo con Jennifer López, Usher (MooOOooOOrr), Enrique Iglesias, o Mohombi. Vale, ella es compositora, y ha sabido venderse. Pero por bien que sepa vender, si el producto no es bueno, no tiene nada que hacer (véase Pica Pika). Y de eso, se encargó RedOne. Y si me da por ahí, tal vez mencione también a otro que ha sabido sacar la pasta con esta fórmula fácil de mezclar estilos, como puedan ser Don Omar o Pitbull, pero tan sólo por mencionarlos, no os asustéis. Ya os lo explico en otro momento. 


Un saludo.