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lunes, 6 de junio de 2011

Recomendación de la semana: Matthew Morrison

La mayoría no tendrá ni idea de quién es está persona. E incluso, muchos lo aborrecerán al saber de quién se trata. Matthew Morrison es el actor que encarna el papel de Will Schuester en la serie de la FOX, Glee.


Hace ya algo más de una semana que terminó su segunda temporada, con un final bastante descafeinado, todo sea dicho. Las canciones usadas para los campeonatos de coros que estructuran el argumento, han sido denominadas "canciones originales", siendo composiciones echas por el equipo de producción de la serie. Siendo de la Fox, no es extraño que hayan tardado tan poco en comenzar a explotar el producto. Al menos a mí, dichas canciones me hicieron pensar que era un tanteo de cómo acogería el público de la serie, el hecho de que los chicos de Glee comenzaran a sacar discos propios, y no sólo recopilatorios de las interpretaciones de temas famosos.




Ahora, nos llega este álbum, de la mano del actor que ejerce de director del coro New Directions en la serie. Y es que, siguiendo con mi teoría, este disco pertenece más a Will Schuester, que al propio artista que lo encarna. La tónica del disco es precisamente la misma que la de la serie. Sin ir más lejos, la versión de "Over The Rainbow", (titulada con ese "somewhere" delante que muchos creen que es el nombre real del tema) la realiza en colaboración con la actriz Gwyneth Paltrow, artista invitada a la serie en dos episodios de la segunda temporada como la profesora substituta Mrs. Holliday. 

El primer single del disco, además del primer corte del mismo, "Summer Rain", es un intento descafeinado de sacar una canción veraniega, aunque no deja de parecer haber sido grabada en un aula del instituto de la serie. De hecho, a mí me da la sensación de que en cualquier momento va a salir cantando parte de una estrofa alguno de los chicos del coro.


Matthew Morrison - Summer Rain

Y reafirmándome otra vez en lo que digo, en mi opinión el disco al completo es un cúmulo de canciones que no llegan a inquietarte lo más mínimo, salvo que seas una loca de la serie, o del actor. Salvo "Don't Stop Dancing", que es algo más movida, o el último corte del disco, "It's Over", la única balada como tal del disco (quizás porque el instrumento que la acompaña es un piano), el resto del disco carece de personalidad alguna.

Lo único salvable son, en mi opinión, y como ya he dicho, las colaboraciones. Los dos mejores cortes del disco son "Let Your Soul Be Your Pilot", y "Mona Lisas And Mad Hatters/Rocket Man", realizadas con Sting y Elthon John, respectivamente. Y porque llevan el sello característico de los dos artistas ya consolidados, los cuales restan protagonismo a Matthew Morrison abrumadoramente. Sin ir más lejos, son dos reinterpretaciones de dos famosos temas de dichos artistas, dando la sensación de que le hacen un favor,  de que este disco es un episodio más de Glee, esta vez sólo en audio.

En definitva, mi más sincera enhorabuena al Sr. Morrison por haber cumplido el sueño de un treintañero que jamás encontró su sitio. Para los fans de Glee que no sepan ver una aberración musical hecha para sacar dinero, también. Para el mundo de la música, bueno, no le afectará en lo más mínimo, pero ofende el hecho de que esto vaya a ser un éxito de ventas (para lo que és, dos copias vendidas fuera de la familia de este señor, y de sus amigos, ya será un éxito), mientras que grupos como Arcade Fire, ganador del Grammy 2010 al mejor álbum, por encima de Lady Gaga, por su disco The Suburbs, algo que no deja de ser obvio, pero que a muchos sorprendió, o Muse, candidato al mejor evento de la historia de Wembley Stadium, tanto deportivos como de espectáculos, por su HAARP Tour de 2007, son poco conocidos, por decir algo. (en la votación, se encuentra al lado de Live Aid del '85, Bad Tour de Michael Jackson, el concierto de Queen del '86, el Rolling Stones World Tour ...; y estos sólo entre los eventos no deportivos, aquí tenéis la lista completa).

Pero bueno, esta es mi recomendación de los Lunes, ya que fuera de todo, sigo la serie.

Un saludo.

Pd: Perdón si parecía cabreado, pero estas cosas no me gustan ;-).

viernes, 27 de mayo de 2011

Las pirámidas no la construyeron los egipcios. Fuera de los focos (1ª parte)

A lo largo de la historia de la música (y del cine), siempre ha habido artistas aclamados, divas, auténticos prodigios, sensaciones del momento, precursores, visionarios...; muchos son los nombres que se nos pueden venir a la cabeza al pensar en ello: Elvis Presley, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Madonna, Led Zeppelin, David Bowie, Bob Dylan, Freddy Mercury, Michael Jackson,... un poco más cercanos en el tiempo, se podría destacar a Kurt Cobain, Britney Spears, y ahora, Lady Gaga. Sí, sé que muchos pueden no estar de acuerdo en meter en el mismo grupo a, por ejemplo, Led Zeppelin y Britney Spears. No os quito razón, pero por unas circunstancias u otras, todos ellos han sido alguna vez coronados con algún título de los que he mencionado al principio.


Brian Eno, con David Bowie a su izquierda, fumando


David Bowie (y Brian Eno) - Heroes


Pero detrás de cada gran artista, siempre ha habido un gran equipo. Esas personas en la sombra, que son los que realmente contribuyen en gran medida a la explosión de estos artistas, son nombres que a muchos tan siquiera os sonarán. Son esas personas que nacen con el don del Rey Midas, convirtiendo en oro todo lo que tocan. Esta actualización trata sobre ellos porque, salvo en el rock, en el que el propio grupo es el que crea e interpreta sus  propias producciones, y las discográficas son poco menos que piedras en el camino, en otros estilos musicales, es precisamente la producción la que puede poner al artista en el centro de todos los focos, o en el de todas las críticas. De ahí el título. Las pirámides requirieron del esfuerzo de los judíos, y el mérito se lo llevaron los egipcios.


Desde que la música fue perdiendo terreno en lo artístico, y ganándolo en lo comercial, muy pocos han sabido adelantarse a su época y crear sonidos nuevos, melodías pegadizas, estrofas originales, mash up's o remixes imposibles, etc. Estos, los hombres detrás del artista, los productores, son quienes se merecen cada una de las alabanzas y el prestigio que cosecha el artista. Son los artistas principales.


Al principio, la música sólo servía para expresar un sentimiento, para contar una historia. Una de las grandes leyendas, Elvis Presley, comenzó su carrera decidiendo componer un disco (bastante cutre, pero que supuso un sonido nuevo, el Rock) como regalo de cumpleaños a su madre. No querría verle imponiéndose a las gagas y shakiras de turno de hoy en día. Adelantándonos un poco en el tiempo, tras la II Guerra Mundial, con el poder comercial de EE.UU., todo cambia. Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra, James Dean,... todos ellos grandes artistas del mundo de la música, creados para sacar dinero, combinando cine y música. Tras esto, comienza a expandirse, poco a poco, la producción musical hacia fines más comerciales y menos artísticos. El rock, naciendo en bares de copas, como The Beattles, cómo en la gran pantalla, Chuck Berry, sigue el mismo camino.


Destaco el rock, ya que, mientras que la mayoría de los estilos musicales continuaron explotándose cada vez más, hasta el nacimiento del pop como lo conocemos hoy en día, tuvo muchas ramificaciones, revoluciones, y fusiones (heavy metal, punk-rock, o blues, por mencionar algo), que hizo que continuara con su originalidad, y fuera perdiendo protagonismo en la escena principal, mainstream cómo lo llaman los gafapastas y demás sibaritas, y convirtiéndose ya en algo escuchado sólo por los realmente interesados a partir de finales de los 80.


Brian Eno, y la década de los 80


Pero volviendo a los orígenes del éxito musical, destaco al primer gran productor de la historia musical contemporánea: Brian Eno. Para mucha gente, este nombre no les dirá absolutamente nada, pero es uno de los grandes exponentes de la música electrónica, no cómo la conocemos ahora, si no de la década de los 80. Lo mejor será decir nombres de artistas, o grupos musicales con los que colaboró en la producción y edición del disco: David Bowie, Roxy Music (banda de Brian Ferry a la que perteneció), U2, Depeche Mode, Ultravox...; y de ellos, podemos sacar más nombres sobre los que influyó esta nueva fusión de rock, pop, música electrónica, etc.: Eurythmics, Wham!, Spandau Ballet, Yazoo, OMD, Bonnie Tyler, Cindy Lauper, Culture Club...  podría seguir, pero creo que la idea está cogida.


Una de las décadas que más pasión y nostalgia trae, bebe directamente del Sr. Eno. Ahí lo dejo. A pesar de que su legado ya ha quedado demostado, ahí continuó él con su carrera en solitario, mientras ha continuado en labores de producción para U2 nuevamente, o Coldplay.



Depeche Mode - Just Can't Get Enough



La evolución de la música hasta el pop más actual


El pop, música popular literalmente, evolucionó musicalmente mediante los avances de la producción musical, cómo he ido diciendo. Pero, ¿cómo podía considerarse la música del pueblo, un típo de música que no seguía ningún patrón, y totalmente experimental? Esto fue debido a que el pop creció junto a la moda pin-up que a mediados del siglo XX fue llegando a su máximo esplendor con las grandes divas del séptimo arte. Esta moda de señoritas con poca ropa y sonrisa juvenil no creo que deba explicar por qué triunfó tanto. Y por si hubiera dudas, ya se encargó Hugh Hefner de explotar la sensualidad femenina, publicando en la portada del número 1 de PlayBoy la imagen de la pin-up más famosa de la época (¿y de la historia?), Marylin Monroe. Y de todo esto, las discográficas del momento también quisieron sacar tajada con su propia diva: Madonna. Pero por aquí no va toda esta historia, sólo es para situar la evolución de la música en su contexto.
Joe Jackson al lado de su hijo, el Rey del Pop


Por otro lado, a finales de los 60 nacía otro de los grandes iconos de la música pop : Michael Jackson. Pero volvemos a buscar más allá de la imagen pública, al igual que con Eno. Aunque en este caso, no hay que dar las gracias a un verdadero artista, si no a un mecenas que en su búsqueda de dinero, explotó incansablemente a sus hijos desde la niñez, convirtiéndoles en artistas a golpe de correa, su padre, Joe Jackson. No voy a alabar su labor, pero crear los Jackson Five, y enseñar a sus hijos la música desde tan jóvenes, ha hecho de Michael Jackson uno de los mejores artistas de la historia. Sí, a cambio de una niñez en condiciones, de un sufrimiento innecesario, y de un abuso psicológico permanente. Por algo sus hijos le han denunciado en más de una ocasión, e incluso Michael le retiró de su testamento. Tal vez con otros métodos podría haber conseguido lo mismo. Aún así, aunque me cueste reconocerlo, sin él, nadie de la familia Jackson hubiera llegado a lo que ha llegado.


Michael Jackson - Smooth Criminal (Videoclip)


Por hoy basta, que se hace muy cargante, pero es que me apetecía dar a conocer a algunos individuos y promotoras que, unas veces por su propia genialidad, caso de Brian Eno, y otras por puro marketing y visión comercial, casos de los sellos discográficos y la explotación de la imagen del artista, o de Joe Jackson y la explotación del talento del artista, han contribuido más a la música con sus producciones que, en algunos casos, el propio artista.


En la próxima actualización sobre este tema, ya explico el fenómeno pop en su apogeo, con la década de los 90 y la superposición de la imagen por encima de la música (Britney Spears, BackStreet Boys, Spice Girls o Christina Aguilera), y nuevas fusiones musicales con la llegada del nuevo siglo, producto de Jay-Z y Timbaland cómo grandes exponentes, para terminar con la mezcla dance-electrónica-pop actual, en donde destacaré a David Guetta... ¡QUE NOOOOOoo...! jajajaaj (aunque el mérito de haber sabido donde sacar la pasta sí se lo doy, quizás si lo menciono). Ahora en serio, donde destacaré a RedOne, culpable del fenómeno Lady Gaga, así como de otros grandes trabajos cómo con Jennifer López, Usher (MooOOooOOrr), Enrique Iglesias, o Mohombi. Vale, ella es compositora, y ha sabido venderse. Pero por bien que sepa vender, si el producto no es bueno, no tiene nada que hacer (véase Pica Pika). Y de eso, se encargó RedOne. Y si me da por ahí, tal vez mencione también a otro que ha sabido sacar la pasta con esta fórmula fácil de mezclar estilos, como puedan ser Don Omar o Pitbull, pero tan sólo por mencionarlos, no os asustéis. Ya os lo explico en otro momento. 


Un saludo.